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金屬主奏吉他聖經 (Metal Lead Guitar) 個人註解
前言：學會看懂五線譜是有用的技巧，但對吉他樂手而論是否真的需要，此點還是有爭議性。不過，從擴音器出來的音樂是否好聽，才是最重要的課題。Chapter 1-6：全音程推弦 (The Two-Fret Bend)
推弦除了利用中指來幫助無名指推弦外，還需注意：'弓'指與手腕施力來輔助推弦。
雙音推弦 (Double-stop bend)的說法有誤，按文章的敘述這應該是the Unison bend而不是Double-stop bend。1986年的英文版本，根本沒有提到雙音推弦 (Double-stop bend) 。
Chapter 1-9：休止符 (Rest)
此處是指用右手後面(rear side of right hand)停在所有弦上。
Chapter 1-10：節奏模式 (Rhythmic Patterns) (沒有樂理基礎的這頁看得懂才怪)
練習35的說明有誤：'...，第二小節的重拍則是在第一拍&上及第三、四拍的前半拍。...'
個人覺得在圖譜上加上重音標示' >...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div><div></div> Chapter 4 開始談到大調與小調的音階，屬性與導入音程的觀念。
書上談到的tone指的是音階裡的音，用數字符號來表示，這與英文字母來表示的音(note)，是有意義上的不同。此章的tone也不是ㄧ般文章裡的'高音'或'低音'。(中文版翻成'音級')
音符(note)代表著某特定的音高，而音級(tone)代表著音階裡某音與主(根)音的相對位置(音程)。
此章的重點是要聽練習曲99與練習曲100，體驗大調與小調給您不同的感覺是什麼？找出您對大、小調的感覺。(有些人或許會與書上所述感覺不同；開始慢慢導入調式觀念)
'音級'因與根音(root)相對位置關係而有著特殊的聲音/效果。(要聽，您才能了解這些意義)
第37頁 '...。舉例來講，不管目前是什麼調性，任一個小調的第七個音，也就是b7彈奏出來的音色感覺都是一樣的。'，這句話翻得怪怪的，我覺得這樣翻或許會好些：'...。舉例來講，不管目前是什麼調性，任一個小調的第七個音，也就是b7彈奏出來的效果感覺都是一樣的。'，原文如下：' For instance, the minor seventh tone (b7) will always give the same effect, regardless of what key it is in.' (翻'音色'，我覺得不妥)
第39頁 練習曲105與106的說法有誤。練習曲105使用自然小調音階，而練習曲106除了使用自然小調音階外還加上藍調音階的b5音級(tone)。而且藍調音階也不是5音，真的是亂翻一通。{:51:}
第40頁 速度練習，開始練時速度要慢，注意picking需正確，再慢慢加快節奏速度至您能'平順'(smoothly)地彈奏。(書上沒有提醒的重點)
P.S.
怎樣練習才是有效率的學習？個人認為1. 聽熟練習曲 (練這本教材特別重要)，2. 確認左手的按法無誤 (不要同時關注左右手)，3. 右手正確的picking，4. 慢慢提升速度到目標速度。這些都是需要時間的練習，不可能短暫的時間就做好做對。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> Chapter 5
第42頁 跨弦撥弦技法 (Picking Mechanics for Crossing Strings) 練習曲114與115的說明：'...，那就是跨弦時Pick撥弦的方式都是在兩弦間的外側。...'，原文是' The next patterns cross between strings with an inward picking motion. This means that the direction of the picking motion on each string faces in (See photo).'，這怎麼會翻成'在兩弦間的外側'，亂翻，意思全反了。練習曲116與117的說明也是說反了。
第45頁 練習曲128裡提到食指滾動的運指方式 (roll your finger)，這書本上沒有說明，請參考：http://www.youtube.com/watch?v=cwJyHMdlKBk，影片很容易看懂，若有網友/樂友看不懂請PO文，我再解釋，奇怪這麼重要細微的技巧卻沒談到，國內的教本也好像漏了這一塊。(真的搞不懂，為什麼？)
第49頁 Montezuma's Revenge (原文版是叫'Danger Ahead')，在調式說明有誤，應該是'開頭是A大調，主奏部份則進入E dorian，樂曲的後半段則轉為B dorian。'
P.S.
建議這本教材，如果是自學的話，最好是中階進級的來練。初學者要練，真的建議找老師教。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> Chapter 6
這章大致OK。
Chapter 6-44 顫音搖桿 The Vibrato Bar
文章裡少提了用左手拇指與其他手指來消音。原文： 'Use the fingers and thumb of your left hand to keep the other strings quiet.'
161練習曲，最後是拉到想要的音高後再作ㄧ次dive的效果。(書上沒有提到)
Chapter 6-45 右手點弦 Right-handed Fretting
165練習曲是蠻有趣的效果，建議找音樂檔來聽。
P.S. 練這教本真的是很需要音樂檔來輔助。
第56頁 '...，使用典型的持續延長音(Pedal-tone)樂句，...'，突然又跑出一個奇怪的名詞Pedal-tone而沒有解釋(原文版沒有提到這個名詞)，什麼是Pedal-tone？pedal tone簡單的說即是當一段樂句的音符是圍繞著某一特定的音符行進時，此特定的音符就被稱為pedal tone。例如：當您彈奏A C A E A F# A C# 這段樂句，音符A即是pedal tone。參考下面的lick，開放弦B與G音符皆是pedal tone。
http://i1081.photobucket.com/albums/j348/photokid2k/Music/20130704/sample0704_zps2f81a055.jpg...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> Chapter 7
這章修訂ㄧ些錯漏字後大致上OK。
Ionian (艾奧尼安)與Aeolian (艾奧利安)的中譯名稱怎麼這麼相近？ㄧ個'尼'ㄧ個是'利'。{:51:}
第60頁 大字 '2 G Ionian' ... 到 '8 G Locrian' 這印刷錯誤，應該是 '1 G Ionian' ... 到 '7 G Locrian' ，數字都印錯了。此段的音樂檔蠻不錯的，每個調式後面都加了一小段旋律示範，讓學習者能更清楚每個調式的感覺。
Chapter 7-5 弗里吉安屬調調式Phrygian-Dominant Mode，原文版直接就叫'The Spanish-Flamenco Scale'，夠清楚了就是西班牙彿朗明哥調式。
這邊提醒大、小調的分別，只要看第3音符與根音的音程來判斷，音程是大3度就屬大調類，音程是小3度(b3)就屬小調類。所以，7-4 弗里吉安調式Phrygian Mode是小調；7-5 弗里吉安屬調調式Phrygian-Dominant Mode是大調。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div><br><br><br><br><br><div></div> Chapter 8 樂理：調性及相關慨念
第65頁的圖有錯，右側的圖是小調音階結構，右上圖是E小調，右下圖是F小調。
第66頁最下面的圖有錯，最後的音名是E，不是E#。(英文版也是錯誤的)
第67頁A小調的相對調式最後一個是Aeolian而不是Ionian。
相關調式練習 (Relative-Mode Exercise)，這部份我沒有逐一核對，讓我偷懶一下。網友/樂友若有疑問請提問，我再回頭來看。{:45:}
強調潛藏在原調中的和弦進行及經過調式 (Emphasizing The Underlying Chord Progression And Passing Modes) 這節是很重要的觀念。
在Solo的時候，有2種情況您會碰到：
第一種就如書上所寫的，範例26所告訴我們的觀念，每小節彈奏的音符是不變的，但卻因為和弦節奏根音的改變而產生不同調式曲風/感覺。簡單的說，每小節彈奏的音符雖沒有改變，但根音變了，音程就變了，也就產生不同調式曲風/感覺。所以，Solo時，您不用思考要用什麼調式，只要走(彈)在主(原)調的音階(Scale)上，伴奏的和弦節奏自然就會給于不同的調式曲風/感覺。(這樣就簡單多了，不用思考那複雜的調式，和弦進行會Take Care調式)
第二種書上沒有提(至少這裡沒看到)，這是在相同的根音上，玩出不同的調式曲風/感覺，這跟上面是有點不同，是在相同的根音下(和弦)，利用指型(Pattern/ Box)，來玩出不同的調式曲風/感覺。這常運用在即興Solo上，故意給聽者不同的調式曲風/感覺。
另外，在談到和弦進行時是可以依和弦使用琶音或忽略/不管和弦的改變而使用相同的音階模式(Scale Patten)，但也提到ㄧ直跟隨著和弦而使用琶音會使您的彈奏聽起來很類似而沒有變化。
Randy Rhoads and Jake E. Lee的solo常常是使用音階模式與琶音方式交替的使用。而Eddie Van Halen就較少使用琶音方式。George Lynch and Yngwie Malmsteen就較常用。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> Chapter 9
小調給人的感受是黑暗沉重，而大調給人的感受是明亮快樂，在曲子裡利用改變相關的大小調性能給于聽者強烈的情緒改變。這個觀念常運用在編曲與即興演奏上。
大調音階經常將第7音降半音(進入Mixolydian調式)，這可以給聽者平順而較黯淡的音調，但這仍然是大調屬性基本上還是給聽者明亮快樂的感覺。
在Heavy Metal裡，大部份的和聲都是很簡單。三度音的和聲經常被用到，尤其是在副歌齊唱的人聲上。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> Chapter 10
不管您是在練第87頁或第88頁的指型，請注意記住第6弦與第5弦根音位置與指型相關位置。(這樣您才不會'迷路')
有關掃弦的技巧，之前有PO文談過，重點還是要注意左手輪指(Roll Finger)的技巧練習。(不要偷機，用'混'的'混'過去。)
http://www.youtube.com/watch?v=P_7Rf2wqPy8
第89頁的sweep picking說明就是譜裡'brush'記號的彈法說明。
第91頁最下面的第96譜例，是第92頁'Lighting's Edge'最後第2小節第2拍至第4拍，將十六分音符三連音改成速度較慢的十六分音符彈法。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> 感謝您的分享，我馬上來回顧一下課本
補充內容 (2013-8-28 07:30 PM):
想請問您說42頁的 跨弦撥弦技法 ..我覺得照他譜上的提供的picking方式，沒有什麼不對阿，
可否您在細說一番，感謝您!! '想請問您說42頁的 跨弦撥弦技法 ..我覺得照他譜上的提供的picking方式，沒有什麼不對阿，可否您在細說一番，感謝您!!'
這段我主要是對中文版的翻譯有意見，如果中文說明是如此寫：'由兩弦的外側向內Pick撥弦。如左照片所示Pick撥弦動作是向內面對面的撥弦'，我就看懂OK沒意見，但翻成'在兩弦間的外側'，我初看誤解'兩弦間'指兩弦間的空間，例如：圖的第一弦與第二弦之間，'的外側'誤解成相對上述空間的外側，就變成向外的說法，而不是向內面對面。是我個人對'間'這個字感到困惑。
譜跟圖都沒有問題，只是我個人對翻譯有意見。(當工程師太久了){:51:}
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喔，這篇有人在看/跟。
還有2個chapter就會結束這篇，最近我應該會補上。
等這篇結束後，就會回頭在另一篇談調式在即興的用法。
同時，也會看看網友/樂友對此篇/此書有沒有問題/疑問？
我會盡所知的回答，但我不能給此書的音樂檔，因為這是有版權問題。
...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div><br><br><br><br><br><div></div> Chapter 11
第94頁 A多利安調式
'多利安調式成功地融合了小調五聲音階與藍調音階'，手上的英文版沒有這段話，而且藍調音階指的是1 b3 4 b5 5 b7，多利安調式怎麼會成功地融合了小調五聲音階與藍調音階？小調五聲音階是1 b3 4 5 b7，若跟多利安調式來比，2者就差'2'與'6' 2個音符，而這2個音符是大調五聲音階1 2 3 5 6的2個音符，若改說'多利安調式成功地融合了小調五聲音階與大調五聲音階'，還比較合理。
第95頁
'舉例來講，A調的弗里吉安屬調音階跟E和聲小調的結構一樣'，此句錯誤，正確為：'舉例來講，A調的弗里吉安屬調音階跟D和聲小調的結構一樣'。
第96頁
A大調音階少了4。
A米索利地安調式也是少了4。
第97頁
110例句譜是錯誤的。正確如下：
http://i1081.photobucket.com/albums/j348/photokid2k/Music/20130830/Sample110_zpse5340fd5.jpg
第99頁
中間左邊音程圖的標示是錯誤，正確的是大3度在前小3度在後。
下面左圖是3格，不是4格。右圖是Am和弦，不是A和弦。
第100頁
下面'減七和弦都是由小三度音程組成的，和弦公式為1、b3、b5。'，這是減和弦 (dim)，不是減七和弦，減七和弦 (dim7)的和弦公式為1、b3、b5、b7。原文也寫錯了。...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> 這帖很受用....註記很詳細!!!!!!!!!!!!! 大大解釋的很詳細喔
看來是高手了
感謝分享!! 本帖最後由 EYLkid 於 2013-9-6 11:00 AM 編輯
我不是高手，只是個愛彈/談吉他的老樂手。{:45:}
Chapter 12
Intro 前奏
第103頁的125圖譜是錯誤的，正確圖譜如下：
http://i1081.photobucket.com/albums/j348/photokid2k/Music/20130905/TAB125_zpsddd9f65b.jpg
126圖譜是前奏(124+125)，後面再加2小節鼓+2小節的節奏過門(此書沒給圖譜，'節奏書'有圖譜。)
第一段主歌 Verse 1
進第一段主歌前面的4小節圖譜如下所附：
http://i1081.photobucket.com/albums/j348/photokid2k/Music/20130905/Introlast4measures_zpse1b7ead7.jpg
所謂的Half Time的律動，其義是指前奏的速度是178，經過這4小節的過門將速度降為82。
--------未完待續-------
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